向來，納蘭詞以“哀感頑艷”的風格和細膩深情的愛情題材而著稱，但日前首演的以納蘭性德的人生四季為題材的北京曲劇《九重闕》，卻以相對明亮的基調(diào)宕開一筆。故事從納蘭性德的少年時代開始鋪展，開篇部分與康熙皇帝的君臣之誼、與青梅竹馬的年少情愫奠定了全劇的兩條線索，一邊是政局斡旋的得意或裹挾，一邊是畢生情愛的失落與輾轉，明快中一絲隱憂交織不去，引出這位“清初第一詞人”短暫而燦爛的一生。

在很多層面上，觀眾不難覺察《九重闕》為北京曲劇尋找當代表達的“野心”。舞臺設計上，蓮荷迎風、石佛頷首的視覺形象清雅飄逸，又帶有一絲悲憫的“宿命感”，再加上純粹而大面積的色調(diào)應用，留白寫意的中式韻味不言而喻；音樂呈現(xiàn)上，除了屬于戲曲本源的高光時刻，為數(shù)不少的充滿交響性與感染力的部分銜接起故事的轉折與人物念白，豐富了全劇的音樂表現(xiàn)力；內(nèi)核塑造上，《九重闕》有意識地凸顯了納蘭詞的文學圖景，那些最為人熟知的“一生一世一雙人”“風一更，雪一更”“辛苦最憐天上月”等詞句被一一串聯(lián)。

納蘭詞有大量家喻戶曉的名篇皆為悼亡之作，劇中，納蘭性德與妻子盧氏的感情是格外濃墨重彩的一筆。當盧氏因難產(chǎn)離世后，一段虛實交錯的對話將這段刻骨深情的悲痛展現(xiàn)得相當?shù)轿唬喊装l(fā)年老的盧氏尋覓而來，與陰陽兩隔的愛人互訴情衷，然而突然間，“下葬”的聲音傳來，驚破了此間的一場幻夢，莊生化蝶般的中式悲劇之美掀起了全劇的一大高潮。

此外，《九重闕》打開更廣闊的格局，用可觀的篇幅向觀眾展現(xiàn)了納蘭性德不那么為人熟知的宦海生涯與家國情懷，他出面營救漢士子，促使康熙帝更加清晰地認識到，要想鞏固王朝設計，必須爭取士人、特別是江南士人的支持，清初曾一度劍拔弩張的滿漢民族矛盾逐漸趨于緩和。主創(chuàng)團隊巧妙運用八角鼓這一北京曲劇中最具代表性的樂器，將它融入故事情節(jié)之中。八角鼓身有八角，內(nèi)含二十四個象征滿蒙漢八旗的銅镲片，它不僅是納蘭性德與妻子的定情信物，也是納蘭性德勸諫皇帝重視滿漢情誼的具象縮影。作為北京唯一的地方劇種，北京曲劇《九重闕》用自己的方式，掀開了清初社會文化長卷的一角。

同時值得一提的是，《九重闕》在舞臺上實現(xiàn)了角色與演員的年齡對位，當納蘭性德、康熙帝、盧氏正當青春年少之時，飾演他們的王厚義、張金陽等00代以及胡優(yōu)、杜曉濤等80后同樣是意氣風發(fā)的年紀——從擔綱藝術指導的北京曲劇首位“梅花獎”得主許娣，到兼任導演與編劇的李卓群以及如此年輕的演員陣容，《九重闕》折射著戲曲藝術的薪火傳承。